Bonjour,

Le digibook est une édition limitée mais ne comporte pas de bonus track contrairement à ce que l'on pourrait croire.

Quant à la musique, je dirais qu'EPICA se rapproche plus d'AFTER FOREVER ou de NIGHTWISH.
EVANESCENCE et WITHIN TEMPTATION sont un peu plus lointains par rapport à la musique d'EPICA : EVANESCENCE plus "neo" et plus commercial (avec une voix plutôt pop), et WITHIN TEMPTATON (groupe auquel je n'adhère pas totalement) est beaucoup plus pop et lent.
EPICA pratique à l'image d'AFTER FOREVER, un metal alambiqué teinté de claviers et plutôt symphonique. De plus, EPICA a également la particularité d'alterner voix féminine, lyrique, et voix death (ou gutturale).
En tous les cas, je te conseille de jeter une oreille sur ce disque tout simplement excellent.

En espérant avoir répondu à ta question, je te dis à bientôt sur NIGHTFALL.

si tu aimes nightwish et Within Temptation, tu peux te jeter les yeux fermés sur Epica, sans problème!!!
le digibook est simplement plus joli, mieux presenté, mais ca m'étonnerait qu'il en reste encore...

Déjà 25000 exemplaires de cette version ont été vendus en France et de toute évidence, il en reste au moins autant en magasin.

En Allemagne, cette même version de Once a dépassé les 100 000 exemplaires vendus. Cette version limitée est celle distribuée par Nuclear Blast et elle est la seule circulant en Europe pour l'instant.

D'autre part, si l'on considère que Once est premier des charts en Allemagne, Norvege, Slovaquie, Hongrie et Grece, que tous ces pays sont gérés par Nuclear Blast, alors on peut probablement tabler sur une version "limitée" à au moins 300000 exemplaires !

En référence au poète qui chantait :

"Elle court, elle court, la maladie d'amour"

to be lovelorn: avoir mal d'amour.

Pour répondre à ton message et pour te donner quelques news des TOXIC
TWINS, la sortie de l'album "Mental Pollution" en
exclusivité en corse a été planifiée pour cet été. Donc il devrait être dans les bacs
d'ici quelques jours.

Pour la vente par correspondance, le mieux est pour l'instant d'envoyer un chèque de 17 euros (port compris) avec une adresse de retour.
Voilà les coordonnées.

CO2 Production
Damien Jeanniot
Villa les marguerites
Chemin du fort Lacroix
20200 BASTIA
co2prod@free.fr

Le best of regroupe essentiellement les titres speed et directs de RHAPSODY. RHAPSODY ne peut absolument pas être réduit à ce style de composition.
Tout dépend de tes goûts. Si tu aimes le speed mélodique par dessus tout, tu peux te procurer ce best of pour te faire une idée sur ce qu'est RHAPSODY. Mais n'oublie pas qu'avec ce best of, tu n'auras que l'une des deux facettes de RHAPSODY à ta disposition.
Le meilleur album de RHAPSODY est, de l'avis de la majorité des fans, Symphony Of Enchanted lands. Il s'agit d'un opus varié, avec des titres rapides (présents sur le best of) et des titres complexes et majestueux.
Ce que je te propose : procures-toi cet album, c'est à dire Symphony Of Enchanted Lands. Si au bout d'une dizaine d'écoutes tu ne l'aimes pas, écris un commentaire sur le site pour me le dire. Et je te rachète aussitôt le CD ;-)

Salut !

Il semble effectivement que les ventes de disques de néo sont en chûte ces derniers temps... comme les ventes de disques en général ! Ce phénomène, largement dû au téléchargement sur internet, est je pense admis par tous comme d'ampleur planétaire, et non pas réservé à nos cinq gaillards de KORN...

Concernant la question de l'affluence et de la perte progressive d'intérêt que peut susciter le Néo Metal, j'aurais envie de te répondre qu'il s'agit là d'un phéomène assez classique, celui de l'effet de mode : Peu de groupes peuvent aujourd'hui se targuer d'affronter l'épreuve du temps sans perdre des plumes. KORN n'y échappe pas : il est le leader d'un mouvement qui reste, à l'instar des autres, dépendant d'un nombre de sorties de plus en plus conséquent et d'une logique d'écoute qui me semble déraper de plus en plus vers la consommation plutôt que la dégustation : Nous sommes tellement submergés de sorties, de sensations nouvelles que nous avons pris l'habitude d'attendre des musicos qu'ils nous régalent de nouveauté.

Auparavant, les groupes étaient moins nombreux, possédaient moins de moyens et la technique ne leur offrait pas toutes les perspectives actuelles : Etre original et différent est devenu, je pense, un sacré défi, et lorsqu'un groupe comme KORN se la joue "inventeur de style", il est normal qu'un succès vienne frapper à la porte, témoin d'un intérêt excité par le parfum de nouveauté. Mais le temps passe, et ce qui arrive à KORN, à mon avis (puisque c'est ce que tu me demandes), c'est tout simplement que ce groupe, pourtant attaché à renouveller son son à chaque sortie, a été pris dans cette logique circulaire de l'effet de mode : Ecouter KORN était original et excitant pendant un temps, mais d'autres sensations sont apparues depuis (le True Metal, puis le Death Metal Mélodique, aujourd'hui le Metal orchestral...), monopolisant les attentions du public. Et ce qui était auparavant un mouvement circulaire prenant davantage son temps, le nombre de groupes et les possibilités d'accès à la musique étant moindres, s'est radicalement transformé : les groupes pullulent, et tout le monde peut chopper des albums sur internet... bref, une vraie surcharge cognitive et notre appétit féroce de nouveauté oeuvrent peut-être de concert, nous poussant à écouter tout ce qui pourrait ressembler à de l'originalité, quitte à abandonner ceux que l'on encensait il y a peu.

KORN a peut-être perdu son aura "commerciale" au fil du temps, et ses chiffres de vente s'en ressentent. Je crois qu'il s'agit là d'un phénomène normal ! Quand le True Metal a surgi avec HAMMERFALL à la fin des 90's, on ne voyait plus qu'eux... aujourd'hui, qui serait prêt à faire résonner les trompettes à l'annonce du nouvel opus des suédois ? Même des icones, qui restent encore les plus préservées de tout ça (peut-être même par réaction à cette logique folle de "consommation-oubli" qui perturberait l'auditeur au point de ressentir le besoin de posséder quelques repaires affectivement et historiquement lestés), n'en demeurent pas moins des victimes potentielles : "St Anger" se pête la gueule aux USA !

Bref, KORN, comme tant d'autres avant lui, me semble tout simplement pris dans la logique de "l'effet de mode" et de la lassitude... le grunge a vécu quelques années fastes avant de disparaître (ou presque), le Punk Metal aussi, le True de même... et le Neo ne fait pas exception ! Et comme partout, seuls les visionnaires et les moins caricaturaux resteront debout face à un intérêt se portant sur d'autres élus. En ce sens, je pense qu'une formation comme KORN continuera à jouer et composer tant qu'elle estimera qu'elle a des choses à dire. Mais il me paraît évident que la plus belle période du groupe est derrière lui...

Après, on pourra toujours évoquer la question du contexte social, l'impact des médias, la personnalité de personnages hors-normes, prompts à bousculer l'ordre établi... mais là, on en a pour deux heures ;) ! J'en resterai donc là, en espérant t'avoir soumis quelques pistes schématiques de réflexion...

A bientôt !

Le côté death mélodique se retrouve chez pléthore de formations suédoises influencées par les albums d'IN FLAMES (les premiers) et de DARK TRANQUILLITY, mais ça, tu dois déjà le savoir. Je pourrais te conseiller certains groupes finlandais comme ENSIFERUM, même si le côté viking se retrouve plutôt à la manière folklorique d'un SKYCLAD. Il y a aussi les trois premiers album de THYRFING, qui mêlent cette rythmique death à des influences viking.

arggg, la question qui tue! je suis tenté de te répondre: ça ressemble à du Genius episode I.
Ok, c'est facile, mais je vais pouvoir difficilement mieux t'éclairer. Comme j'ai pu l'écrire dans ma chronique le style est très varié. Allez, on va dire que ça a tendance à pas mal lorgner du côté de Symphony X, encore qu'on pourrait facilement en discuter. Si tu écoutes les albums d'Empty Tremor tu auras une idée un peu plus précise du style de Daniele Liverani.
Mais pour son opera, il tente souvent de s'adapter au style de prédilection de son chanteur. Désolé de ne pouvoir être plus précis!

essaye ce site là , il me semble très complet sur le sujet :

http://www.w-fenec.org/metal/

Salut,
dans mon système de notation, 3 correspond à un bon album. A savoir pas "excellent", mais "bon" quand même. Je veux dire par là que 3 n'est pas une note catastrophique.
Je voulais dire aussi que les chroniques des albums studios auxquels tu fais allusion, ben ce n'est pas moi qui les ai rédigées, et l'avis peut varier également d'un chroniqueur à un autre.
Maintenant, il est vrai que :
- même si un album live est agréable, je préfère les albums studio car un live propose du "déja entendu",
- la set-list focalise sur les derniers albums en date, j'aurai préféré une set-list équilibrée avec les premiers opus. Histoire de varier les plaisirs :)
Maintenant, du point de vue d'un novice, c'est sûr que ce live et ces inédits proposeront quelquechose de neuf pour toi, ce qui explique probablement que nous n'ayons pas le même point de vue.
Si tu veux découvrir DARK TRANQUILLITY, tu peux toujours essayer avec celui-là. Maintenant je te conseillerai davantage Projector qui est le plus accessible si tu aimes les trucs plus mélodiques (avec quelques voix claires). Les 2 derniers Haven et Damage Done sont un poil plus rentre dedans bien que gardant le style. Sinon les premiers albums du groupe (début des années 90) sont plus incisifs. A toi de voir.
Mais bon, de manière générale, hormis les notes extrêmes (1,2 ou 5), mieux vaut ne pas s'attarder sur une note représentative du moment et s'attarder sur ce qu'il y a d'écrit dans la chronique.
Et puis je préfère réserver un 4 ou un 5 à un prochain vrai album studio qui, j'en suis sûr, va dépoter sec !

Salut.
Non, le batteur c'est Brooks Wackerman, il a joué sur Freedumb et sur l'album suivant Free for your soul aussi. Il avait aussi joué avec Infectious Grooves sur l'album Groove Family Cyco en 1994.
Mais maintenant, c'est le batteur de Bad Religion depuis 2002.

Josh Freeze a joué sur l'album The Art Of Rebellion de 1992, en tant que guest (il n'apparait même pas sur les photos promotionnelles de l'époque).

Ces 2 batteurs font partie des rares batteurs dans le metal capables d'avoir du groove, ce qui n'est pas donné à tous les bourrins de la double pédale.

question pertinente.

si tu aimes les détails et que tu lis la langue de Paul Gascoigne (euro oblige), le bouquin de Michael Moynihan et Didrik Søderlind, Lords Of Chaos, The Bloody Rise Of The Satanic Metal Underground t'apportera une réponse et bien plus.

je vais quand même résumer la situation.

au début des années 90, un petit groupe de jeunes Norvégiens, fatigués de la politesse, du manque de vitriol et de la popularité croissante du death metal, se sont mis à régénérer, ressusciter, voire simplement créer un style repoussant de quelques kilomètres les limites de l'extrême. ce style, c'est le black metal. tous ces jeunes, enfin tous, ils n'étaient au début qu'une poignée, ont suivi un personnage haut en couleurs (on va dire que le noir et le blanc sont des couleurs), leader d'un combo obscure baptisé MAYHEM. MAYHEM pratiquait un metal aux guitares grinçantes, assaillant les haut-médium, aux vocaux écorchés, à la vélocité véloce (bah oui), fortement inspiré par BATHORY et CELTIC FROST. Euronymous, le fameux leader, a, de plus, doté sa formation d'un visuel dans l'esprit BATHORY-VENOM, d'une idéologie au départ brouillonne, mais tendant de plus en plus vers le satanisme, le rejet des règles et de toute forme de popularité.
les membres aujourd'hui célèbres d'EMPEROR, IMMORTAL, DARKTHRONE et autre ENSLAVED sont vite devenus fans de MAYHEM et ont suivi la voie tracée par cet aîné redoutable.
s'est ainsi formée une scène originale et très conceptualisée.

il suffit ensuite de lister quelques événements et faits divers pour juger de l'aspect culte du groupe et du mouvement:
-suicide du premier chanteur du groupe, le bien-nommé Dead.
-vandalisme et incendies d'églises perpétrés dans tout le royaume de Norvège par certains de ses jeunes (Samoth, guitariste d'EMPEROR fera d'ailleurs quelques semaines de prison).
-assassinat d'un homosexuel (par le batteur d'EMPEROR).

et...roulement de tambour...
-assassinat d'Euronymous par Christian Vikernes, leader et membre unique de BURZUM, ancien "adepte" devenu concurrent du maître. le petit christian est toujours, à l'heure qu'il est, en prison.

ajoutons qu'Euronymous avait son magasin à Oslo, surnommé Helvete (enfer) et son propre label (par lequel il entra en contact avec son meurtrier, les deux ayant coulé pour gestion déficiente).

la sortie de De Mysteriis Dom Sathanas, premier album longue durée de MAYHEM a été longtemps repoussée. a tel point qu'il ne trouvera le chemin des bacs qu'après l'enterrement de monsieur Aarseth (Euronymous) d'où son statut si particulier. la basse a été jouée sur ce disque par tonton Vikernes (ses parties ont-elles été refaites, quid?), ce qui donne 3 points de bonus sur l'échelle de la cultitude.

ce disque est-il à posséder absolument? ben, si tu aimes le zouk, je te dirais non. si tu n'aimes que le black le plus esthétique et le plus beau, non plus, mais si tu te sens fan de ce style et que tu ne veux pas passer pour un con à la récré, écoute-le attentivement. tu l'achèteras s'il te plaît et là, je n'en mettrai pas ma main à couper.

Je me permets de répondre à cette question récurente, qui concerne non seulement MEAT LOAF mais le hard et heavy en général. Ziggy apportera surement sa propre théorie là dessus, sachant que chaque fan de metal a sa propre idée là dessus.
En ce qui me concerne, le hard rock avant 1969 était présent de façon sporadique dans les oeuvres de certains groupes (on parle même du titre "Helter Skelter" des BEATLES comme du premier titre de hard rock). Mais les vrais géniteurs du hard rock, ceux qui l'ont institutionalisé en tant que musique à part entière, c'est LED ZEPPELIN en 1969 avec ses 2 premiers opus.
En ce qui concerne les prémisses du heavy metal, il s'agit d'un hard rock plus lourd encore avec les racines blues qui s'effacent au profit de la puissance instrumentale. On associe aussi au heavy metal une plus grande importance à l'imagerie que dans le hard rock. A ce titre, le premier groupe de heavy metal Pour moi est BLACK SABBATH en 1970.
MEAT LOAF est arrivé quand même bien après.

Tu tombes bien mal pour théoriser là dessus avec moi. Je ne suis pas spécialiste es classifications… Néanmoins beaucoup de gens aiment à citer Black Sabbath comme premier groupe de heavy, soit le premier groupe à avoir développé le hard rock hors de l’influence du blues, dans le ton sombre qu’on connaît. Mais après cela, il y a aussi Scorpions ou les premiers Judas Priest qui ont ouverts la voie du métal.

Quand à Meat Loaf (dont je connais mal la carrière, je me limite donc aux deux Bat Out Of Hell), même si son album appartient à une deuxième génération de hard rock, je ne l’assimilerais personnellement pas au métal. Son influence est nettement pop (Cf Blue Moves d’Elton John, superbe double album qui le précède de peu), visant à créer une musique binaire très rock ‘n roll (mais très loin du métal rock de Motorhead au jeu agressif), quelque soit les fioritures de compositions et d’arrangements concoctés par Tod Rundgren et Jim Steinman dans l’album. Et il n’est en tout cas pas précurseur du metal, au mieux il est contemporain du développement du heavy (en 77 la British New Wave poses ses bases), et malgré son grand succès n’a pas influencé grand monde que ce soit dans le metal ou autre part. Pour le coup, Meat Loaf aura laissé une trace plus marquante avec sa courte apparition dans le Rocky Horror Picture Show.

Le second Bat Out Of Hell quand à lui est plus problématique, avec des guitares clairement métalliques dans des compos de hard rock ou de hard fm… En tout état de cause, ce sont deux albums de hard rock opéresque à l’éprit grand public mais où affleurent quelques caractères métalliques.

Hello
je dois avouer que je n'ai pas de détail à ce sujet ...
mais si tu veux en savoir plus concernant la musique (c'est quand même le plus essentiel), je te conseille de faire un tour sur http://www.leaveseyes.de/start.htm
Tu y trouveras une version de mo mp3 du titre "Norvegian Lovesong", ainsi que le clip de "Into Your Light" le tout à télécharger tranquillement.

Hello!

Je ne te cache pas que sous ses airs de question innocente, ta demande pose en fait un vrai problème! En effet, il semble que le label frontiers records soit dans le flou le plus total au niveau de sa distribution française à l'heure actuelle. Ses nouveautés, dont genius fait partie, mais également Over the edge, Lionsheart, ou White skull, ne sont pour le moment pas disponibles en France! Et il semble malheureusement en être de même pour le back catalogue (dont le premier Genius fait parti). Il faut donc prendre son mal en patience, et attendre que Frontiers puisse trouver un nouveau contrat de distribution pour la France. Ou alors fouiner un peu sur le net! Bonne chance!

Oula, j'ai fait un peu court sur "With Fear I Kiss The Burning Darkness" ! Je complète donc ma réponse : ce deuxième album longue durée d'AT THE GATES a vu la formation lâcher un peu de lest du côté du caractère labyrinthique qui soulignait "The Red In The Sky..." pour mieux promouvoir un soucis mélodique plus clair et plus évident, mais pas mois intéressant.

Pour autant, le groupe garde ici une production assez brute, met de côté le violon et conserve par contre ce chant écorché qui étrille, si particulier, et qui pourrait rebuter les habitués du genre Death Mélodique. Mais la grande qualité des mélodies élaborées pour ce disque et la légère simplification des morceaux en fait un album se positionnant à mi-chemin entre le quasi progressif "The Red In The Sky" (qui me fait un peu penser, dans la démarche, à OPETH... musique difficile et complexe nécessitant une rigueur d'écoute indispensable) et l'agressivité de "Slaughter Of The Soul", tempérée par une vraie science du riff mélodique et du break qui ravage.

Bref, si tu cherches un pur album de Death mélodique, sans faille ni aucune concession commerciale, procure toi "Slaughter Of The Soul". "With Fear I Kiss The Burning Darkness" est déjà moins évident bien que les mélodies soient souvent superbes, et la production comme le chant singulier peuvent gêner un peu (le chant sera moins à vif sur "Slaughter Of The Soul", tout en maintenant intacte la hargne de base). Et "The Red In The Sky...", paru au début des 90's, sonne davantage comme un Thrash ultra complexe, perfusé de l'âpreté d'un Death primitif, que comme un pur manifeste de Death Mélodique.

En tout cas, si tu cherches quelque chose se rapprochant du dernier IN FLAMES, va plutôt te promener du côté des deux derniers SOILWORK, les deux premiers et, à la rigueur, le troisième rappelant davantage "Slaughter Of The Soul" !

A plus !

Eh bien, salut donc mon petit Juju !

Pour ne rien te cacher, on m'appelle aussi comme ça.... mon prof de physique de 1ère et de Terminale avait même coûtume de m'appeler "Juju ma puce" devant toute la classe... ^_^ ! Tu es donc mieux loti que moi !

Pour en venir à ta question... Effectivement, question Metal extrême suédois, le cas AT THE GATES ne peut être esquivé : le groupe constitue, avec IN FLAMES et DARK TRANQUILLITY (et peut-être même avant eux), le coeur du mouvement musical qui, au début des 90's, enfanta de ce que l'on nomme communément "Death mélodique". Et nos suédois n'ont pas manqué d'inscrire quelques pépites au tableau de ce mouvement.

bien entendu, et sauf à rechercher le courroux de Damonil (et de tant d'autres amateurs), il paraît difficile de ne pas citer le dernier album enregistré par le groupe, le fameux "Slaughter Of The Soul" : Puissant, concis, technique et foisonnant de mélodies cartons et jamais mièvres, sans le moindre chant clair, c'est un condensé de violence classieuse. Référence incontournable du genre.

Pour suivre, et si l'on remonte dans le temps, on tombe sur le deuxième album longue durée du groupe, le mystérieusement nommé "With Fear I Kiss The Burning Darkness".

Enfin, si l'on en vient aux premiers jours des suédois (je ne parlerai ici que des albums longue durée, pas des minis et des démos), on arrive à l'étape inaugurale "The Red In The Sky Is Yours". Le groupe, tout jeune, y déployait un Death/Thrash technique et recherché, à la production crue et sans fioritures... une sorte de compromis entre le "Lunar Strain" d'IN FLAMES, le "Skydancer" de DARK TRANQUILLITY (pour les superbes mélodies et la technicité de la chose), et les deux premiers disques de DEATH (pour l'agressivité crue de certains passages). Mais A THE GATES y arrêtait déjà sa personnalité avec l'utilisation parcimonieuse d'un violon et, surtout, d'un chant très particulier, écorché, parfois désespéré, voire hurlé (Varg Vikernes de BURZUM n'est pas loin parfois). Un album loin d'être évident, assez triste par instants (le violon et le chant), et qui nécessite bien des fouilles pour arriver à l'apprivoiser... mais recèle également des morceaux surprenants et dénotant d'une réelle et intéressante personnalité ("Windows", l'indescriptible "The Scar"...).

Au terme de ce bref (et incomplet) aperçu de la carrière de ce groupe culte de la scène suédoise, je me dois tout de même de préciser une chose : Tu me poses cette question depuis la page où figure la chronique du "Soundtrack To Your Escape"... Sache, si tu ne connais pas AT THE GATES (ce qui ne semble pas être le cas, vu la formulation de ta question), que ce groupe a vu son dernier album paraître en 1995, alors que les IN FLAMES et DARK TRANQUILLITY n'en étaient qu'au tout début de leur carrière. Tu n'y trouveras aucun des éléments qui constituent le Death mélodique moderne, et qui n'a plus grand chose à voir avec la définition originelle du style d'ailleurs : pas de chant clair donc, pas de mélodies faciles, pas de riffs "catchy" ou de tempos plus modérés : AT THE GATES tapait dans un Death technique, singulier et très exigeant (particulièrement "The Red In the Sky Is Yours"), et quand il racourcissait ses compositions ("Slaughter Of The Soul"), ce n'était pas pour y glisser du clavier ou des refrains à reprendre en choeur, mais bien pour y délivrer une leçon de pugnacité et de mordant (le chant est bien corsé), avec une redoutable science du riff et du solo qui tuent, sans jamais abrutir l'auditeur. Je trouve d'ailleurs que les deux premiers SOILWORK témoignent avec brio de l'héritage de "Slaughter Of The Soul", et s'inscrivent dans sa droite lignée.

Voilà, j'espère avoir répondu à ta question ! Désolé pour la réponse tardive, mais il a fallu que je me replonge dans ces trois disques pour te proposer une réponse un tant soit peu élaborée. En espérant avoir partiellement réussi...

A bientôt !

Il y a 2 jours (lundi 08 juin), j'ai appris comme beaucoup la nouvelle du décès de Quorthon, leader de BATHORY.
Quorthon (de son vrai nom Thomas Forsberg) serait décédé à l'âge de 39 ans des suites d'une crise cardiaque. Selon les dires, celui-ci avait depuis quelques années des problèmes à ce niveau.
La nouvelle apparait sur le site de Roadrunner.
http://www.roadrunnerrecords.com/blabbermouth.net/news.aspx?mode=Article&newsitemID=23444
Ca a donc l'air officiel. Une figure emblématique du metal extrême (et du metal tout court) nous a donc encore une fois quittés.
Influencé à l'origine par VENOM, MOTORHEAD et la NWOBHM, Quorthon monte BATHORY et sort un premier album auto-intitulé en 1984, premier opus qui a largement sa place aux côtés des premiers VENOM, HELLHAMMER et CELTIC FROST. Avec "The Return ..." (1985) et "Under The Sign Of The Black Mark" (1986), il développe une musique ultra-violente et assez mal produite pour l'époque, empreinte d'un satanisme primaire. Le black metal scandinave pousse ses premiers cris. Sans BATHORY, nul doute qu'une pointure comme IMMORTAL n'aurait jamais existé.
Sur l'album charnière "Blood, Fire, Death" (1988) qui est encore très violent, l'homme en noir rompt avec le satanisme pour développer le mythe viking et les valeurs guerrières.
Rupture complète en 1990 avec sa période black, BATHORY prend désormais ses sources dans le paganisme et la mythologie nordique : il devient avec le monument "Hammerheart" (1990) l'initiateur du viking metal, un courant metalique puissant, épique et grandiloquent, mélodique et aux atmosphères mystiques et paiennes.
Il revient vers le milieu des années 90 à ses premières amours avec un black/thrash pas vraiment convaincant. Retour en 2002 et 2003 au viking metal avec les 2 volumes de "Nordland", très bons au demeurant.
De par ses débuts underground et ses prises de risques au long de sa carrière, Quorthon a été un précurseur sur bien des points. Bien que moins médiatisé (BATHORY ne s'est jamais produit en concert, le groupe se résumant la plupart du temps à Quorthon seul), il est pour moi ce que Chuck Schuldiner a été au death metal : un visionnaire. Peut-être n'avait-il pas encore tout dit, nous ne le saurons jamais.
J'invite les petits jeunes élevés avec CRADLE OF FILTH, IMMORTAL ou encore MARDUK et compagnie à jeter une oreille sur la carrière du groupe pour comprendre cette missive qui, je l'espère, ne vous aura pas saoulés et qui sera pour moi une partie de son épithaphe.
R.I.P.

Je pense un peu différemment de David qui évoque, à mon sens, des groupes plus metal que hardcore. il est clair que le terme a évolué et que nombreux sont ceux qui ont su piquer leur part d'héritage (logique, puisque le style est réputé comme un des plus purs qui soit, jamais compromis ni sali par le music business -à tort ou à raison, là n'est pas le sujet-).

je citerais donc quelques groupes plus typiquement hardcore et nettement moins metal:

MINOR THREAT
DISCHARGE
EXPLOITED
AMEBIX
DRI

puis les plus récents SICK OF IT ALL, EARTH CRISIS, les phénoménaux BAD BRAINS (les premiers disques) et les déjà nommés BLACK FLAG, SUICIDAL TENDENCIES (uniquement le premier album), MADBALL et KICKBACK.

PRO-PAIN, BIOHAZARD et CRO-MAGS sont beaucoup plus connotés metal, c'est en tout cas ce que les anciens diront. le troisième est de très très loin le plus intéressant;)

en grossissant un peu le trait, le hardcore est basique, ultra-rapide, parle de politique, de sujets sociaux, se revendique parfois anarchiste et aime bien les pochettes ignobles.

pour ce qui est de son apogée, là encore, je le situerais plutôt dans les années 80.

tâchons de noter vite fait la tendance straight edge (anti-racisme, anti-drogue et tout un tas d'autres trucs) des hardcoreux les plus stricts (les plus straight-edge quoi).

voilà mon avis qui n'est pas forcément vérité. en plus, je connais assez mal le style qui ne m'a jamais réellement séduit dans sa version la plus brute.

en 2004, le terme hardcore semble être synonyme d'authenticité ou d'ultra-violence musicale.

enfin, n'oublions pas qu'IDEAL J et MANU LE MALIN font aussi du hardcore, même si les premiers sont rappeurs, le second technoïde.

Salut Julien !

J’espère que David ne m’en voudra pas, je voulais juste apporter une petite précision à sa réponse déjà très fournie ;-)

David a beaucoup parler de la scène américaine dite de « brutal hardcore », mais il faut savoir qu’une autre école se développe parallèlement à celle ci, emmené par les excellents Neurosis, ceux ci rapidement suivi par les non moins géniaux de Isis. Ces deux groupes ont calmé le jeu, si je puis dire, on ne retrouve pas chez eux (sauf sur les deux premiers Neurosis : Pain Of Mind et The World As Law) le gros bourinage typique des Madball et compagnie. Les compositions sont beaucoup plus posées, plus réfléchies, avec des structures presque progressives. Les ambiances sont également très soignées, de ce côté je pourrais presque dire qu’on se rapproche du black, car on a souvent à faire à des atmosphères horrifique et glaciale. Le chant est beaucoup plus accessible que celui du hardcore basique, de ce côté on trouve un chant assez guttural, à mi chemin entre le death et le black.

Si tu veux découvrir, l’album de hardcore à écouter absolument c’est « Souls At Zero » de Neurosis. La musique y est vraiment riche. En plus des instruments traditionnels, des flûtes, des trompettes et même des violons apparaissent tout au long de l’album. J’espère que ça te plaira : - )

Sinon, en hardcore déjà plus traditionnel, il y a la nouvelle vague actuelle qui est en plein essor, avec les groupes comme Burn Hollywood Burn (très proche du split malheureusement), Ananda, Inside Conflict (qui se rapproche déjà plus du death avec son dernier album, “Spherical Mirage”), Born From Pain, ou encore Nostromo (qui a sorti un live accoustique excellent il y a quelques semaines).

Voilou, j'espère avoir pu t'aider un petit peu :-)

Au fait, précisons aux lecteurs que le hardcore n'a rien à voir avec Pleymo, Enhancer et compagnie, ils se revendiquent comme tel, mais il n'y a aucune similitude ;-)

Salut Julien !

Héhé, vaste chantier que le hardcore. En effet, ce style musical est à l'origine né d'un croisement bâtard entre le punk et le metal. Il me semble d'ailleurs que les américains de Black Flag (qui ont eu Henry Rollins comme chanteur pendant une période de courte durée) et Suicidal Tendencies (avec le 1er album sorti en 1982) sont les pionniers de ce style dans les années 80.

Mais, en toute logique, ce sont dans les années 90 que ce mouvement a pris son essor, avec des groupes comme Pro-Pain (les Ac/dc du hardcore ceux-là, plus basique, tu meures), Biohazard (mélange de rap, metal et punk), Madball (du hardore très brutal), Agnostic Front (que l'on rapproche de la scène punk) et Cro-Mags (du hardcore "expérimental", tu comprends mieux pourquoi Possopo en avait réservé ^_^). Normal en tout cas que le hardcore ait connu son apogée dans les années 90, car le metal se radicalisait de plus en plus, et le heavy classique était en perte de vitesse. L'attitude des groupes importait plus que la musique en elle-même, Sepultura, RATM cartonnaient et parlaient de politique, etc...

Je ne te cache pas que je suis pas du tout fan de hardcore. Les seuls groupes que j'apprécie sont les 2 premiers Suicidal Tendencies (après ils ont davantage viré vers le metal), Pro-Pain (mais ça tourne super en rond comme groupe, un best of suffit je pense, d'où ma chronique à venir du best of), Cro-Mags et Biohazard bien entendu. Le reste, souvent très (trop) brutal, m'ennuie énormément (les français de Kickback par exemple).

Donc musicalement, les vocaux sont gueulés, parfois façon yaourt (c'est-à-dire chant à la Meshuggah ou le dernier Lofofora) ou façon hyper horripilantes, tirant un peu vers les aiguës (comme le chanteur de Kickback). C'est un style hyper rythmique sur lequel l'efficacité de la batterie est très importante, faut que ça cogne. L'absence de musicalité au niveau des guitares fait parfois penser au punk bien sur.

Je précise aussi que certains groupes de grindcore comme Nasum ou Brutal Truth ont des influences hardcore évidentes (d'où le mot 'core à la fin pour les 2 styles musicaux ^_^).

Voilà, en espérant t'avoir éclairé, même si je ne sais pas tout sur tout concernant l'historique du hardcore, vu que j'en suis pas fan. Mais c'est toujours intéressant de piocher à droite à gauche dans le metal, même dans des styles qu'à priori on n'aime pas, car on y trouve toujours des choses très intéressantes. C'est pareil pour le néo metal d'ailleurs.

Avec beaucoup de retard, je viens te conseiller, cher Ossa, de jeter une oreille sur KORPIKLAANI, un groupe très influencé par FINNTROLL, même si leur musique est beaucoup moins fouillée, et souvent moins inspirée que celle des Trolls.

D'ailleurs un musicien de KORPIKLAANI (Jonne Jarvela), a participé au Jakten Tids de FINNTROLL, ce qui explique peut-être leur ressemblance.

Je t'invite à consulter ma chronique de leur dernier album en date : Spirit Of The Forest, pour en savoir un peu plus dessus. Toutefois ne t'attends pas à quelque chose d'extraordinaire, FINNTROLL reste loin, très loin devant ;-)

Sinon, toujours dans le genre folk/black, CRUACHAN a sorti récemment Pagan, son nouvel album. Je ne l'ai pas encore suffisament écouté pour m'en faire une idée juste, mais il me semble assez decevant. Ceci dit, il reste tout de même d'un bon niveau, et je pense que, si tu es fan de ce genre, tu pourras l'apprecier sans problème, d'autant plus que leur musique n'est pas très éloignée de celle de FINNTROLL.

A bientôt !

Salut a toi!
C'est sûr que Finntroll est difficilement comparable à d'autres formations, mais en visant large, voilà ce que je te propose:
_Asmegin, Julien l'a déjà cité et en effet c'est plutot bon (mais moins que Finntroll quand même) malgré quelques passages un peu foireux à mon gout.

_Einherjer, c'est déjà plus éloigné des trolls finnois mais on peut retrouver dans "far far north" ou "blot" des vocaux à peu près identiques.
(enfin écoute d'abord parce que certains ne seront pas d'accord avec cette comparaison)

_Heol Telwen côté francais, même si le tout sonne beaucoup plus celtique. Ca ressemble pas mal a Aes Dana en moins bestial d'après ce que j'ai pu écouter. Enfin, le groupe n'a pas encore d'album, il n'y a pour le moment qu'une démo en vente.

Un fan de FINNTROLL ! Mon cher Ossa, tu as tapé à la bonne porte, j'en suis un autre ^_^ ! Alors bien sûr, je pourrais te dire que ce groupe est unique, mais je peux néanmoins te proposer de jeter une oreille sur deux combos au moins qui officient dans un style assez proche !

Pour commencer, je ne saurais que trop te conseiller d'écouter MOONSORROW : Il s'agit en fait de l'autre groupe d'Henri Sorvali, que tu connais sous le nom de Trollhorn (le claviériste de FINNTROLL). MOONSORROW pratique un Viking Metal très fortement égayé de Folk, et tu n'auras aucun mal à y retrouver la patte FINNTROLL (claviers dans le même style, accordéon et guimbarde sont de la partie), même si les morceaux sont plus longs et n'ont pas ce côté déjanté typique de FINNTROLL. Si je devais te conseiller un album du groupe, ce serait "Voimasta Ja Kunniasta", mais "Suden Uni" (réédité récemment avec un DVD bonus de quarante minutes) ou "Kivenkantaja" sont excellents également, et des plus recommandables ! Va donc jeter un oeil sur ma chronique de "Suden Uni" et sur celle de "Kivenkantaja" de mon camarade Possopo pour te faire un idée plus précise. En tout cas, si ma chronique de "Voimasta Ja Kunniasta" n'est pas encore en ligne, je peux d'ors et déjà t'annoncer qu'elle se verra attribuer un 5/5, tandis que "Suden Uni" et "Kivenkantaja" ont toutes deux déjà récoltés un 4/5 (et Possopo en lâche rarement, des 4/5 ~_^). Tu peux donc foncer sans crainte, MOONSORROW, c'est du tout bon !

Sinon, tu peux aussi essayer le groupe ASMEGIN, un autre combo qui oeuvre un peu dans ce style particulier mêlant Black et Folk (j'ai également chroniqué sur le site le seul album paru à ce jour de ce groupe, avec une note "coup de pouce" de 5/5 à la clé). Attention cependant, ASMEGIN possède un son plus extrême que celui de FINNTROLL, avec quelques bonnes parties bien furieuses, mais utilise aussi des instruments Folk et traditionnels, et travaille davantage dans le registre du mystère que les derniers FINNTROLL. Tu auras peut-être un peu plus de mal à t'y faire dans un premier temps, mais quelques écoutes plus approfondies font rejaillir tout le potentiel de ce nouveau groupe que je te conseille donc également.

Voilà les deux formations dont j'avais envie de te parler. Je laisse maintenant le clavier à mes camarades, s'ils désirent compléter ma réponse. Bonnes recherches, et surtout "keep alive the trollish attitude" (je conseille d'ailleurs à tous les lecteurs d'aller faire un tour sur le site officiel de FINNTROLL, http://www.finntroll.net où vous pourrez découvrir le délirant clip du "Trollhammaren" de FINNTROLL).

A plus !

Salut Fredouille !
De Galactic Cowboys,je ne connais que l'excellent album "Space in your face". Et c'est vrai qu'on peut trouver quelques similitudes entre cet album et "The lizard",au niveau de certains arrangements mélodiques. Toutefois, "The lizard" n'est en aucun cas la copie carbone de "Space in your face", ou inversement. La difference notoire entre Saigon Kick et Galactic Cowboys, à mon avis, se situe au niveau de la voix des chanteurs respectifs et des solos de guitares. Disons que Saigon Kick a une approche plus foncièrement rock, en tendant parfois vers le Hard US façon Skid Row(d'ailleurs, le batteur Phil Varone a rejoint Skid Row pour l'enregistrement de "Thick is the skin") ou Sven Gali(celui du 1er album). Galactic Cowboys a une approche plus foncièrement metal d'après ce que j'ai écouté d'eux. Sinon, outre les influences communes, l'autre point commun entre les 2 groupes: l'un comme l'autre ne se soucient nullement des modes. Mais la différence principale entre Saigon Kick et Galactic Cowboys réside peut-être dans le fait que la musique de Saigon Kick est un peu plus catchy, un tantinet plus facile d'accès.
L'album "Devil in the details".... Houla, ça fait une éternité que je ne l'ai pas écouté, cet album. Mais d'après ce que j'en ai retenu, c'est qu'il était très écclectique, partait dans tous les sens. Et surtout, il était très différent de "The lizard". Je me souviens qu'à l'époque, vers 1995, les membres de Saigon Kick avaient dit dans une interview(de mémoire, dans Hard Rock Magazine) qu'ils étaient des inconditionnels de groupes comme Queen qui faisaient des albums très variès et regrettaient qu'on ne retrouvait plus cette diversité sur les albums. En fait, Saigon Kick a tracé sa route d'album en album et si "The lizard" est la suite logique du premier opus éponyme; "Devil in the details" aura marqué une sérieuse évolution entamée avec le 3ème album "Water".