Le 31 Janvier 2024 par MR G

Ce que l' on peut dire d'ENSLAVED c'est que le groupe ne rechigne pas a la tache pour nous offrir des albums de métal parfois alambiqués mais qui font très souvent mouches ! Pourtant celui ci manque légèrement le coche ! Très voire un peu trop alambiqués dans leurs structures, les morceaux pèchent parfois par un manque d' efficacité ! Pourtant "Behind The Mirror" et ses synthés bien placés font mouche et laissent penser que l'album pourrait évoluer vers des sonorités futuristes mais malgré cela une légère lassitude vient se faire sentir à l'écoute des morceaux qui même s'ils sont très travaillés manquent (de peu) d'un peu de ce génie auquel le groupe nous avait habitué ! Ce qui est vrai c'est que vu le niveau de leurs précédentes réalisations, on est sûrement trop en attente d' excellence avec le groupe ! Après, n'exagérons rien, l' album est quand même d'un haut niveau, juste un peu moins percutant que les précédents ! 3.5 arrondi à 4 !

Le 31 Janvier 2024 par MR G

Quatrième album du groupe KING DIAMOND, et quel superbe album encore une fois après un excellent "Them"! Cette fois-ci la production est plus travaillée encore et les arrangements une nouvelle fois géniaux ! L'alchimie et le travail des musiciens se ressent énormément tout au long de cet opus qui nous en met plein les esgourdes et ce dès le grandiloquent "At The Graves" ! Et que dire de l'envoûtant et tubesque "Sleepless Nights" à part s'incliner devant tant de maestria ? Et ça continue tout au long de l'album, rien à jeter et cet opus pourrait même faire apprécier le KING à ceux qui étaient réfractaires tant les arrangements sont imparables ("The Wedding Dream" entre autres) ! Il faut aussi signaler que l'histoire commençant dans "Them" et se concluant ici vaut largement la plupart des films sois disant fantastiques sortis de nos jours ! Et quel chant... superbe !

Le 31 Janvier 2024 par BLUEMASK

AEROSMITH, ROLLING STONES du pauvre ? Par bien des aspects, ce premier album confirme la filiation avec Jagger/Richard & co. Le côté 'pauvre' vient de la production, sans relief et sourde, et peut-être de quelques titres mineurs ("Write Me" et "Somebody"), mais le reste des compositions est plus que solide. Certains sont inscrits dans l'histoire du Rock ("Dream On", "Mama Kin") et "One Way Street", long mid-tempo bluesy hyper stonien, est vraiment une perle oubliée de la disco du groupe.
Au global, quand même, un album court avec un quart de 'fillers' et une prod pâlote, c'est franchement dommage et ne permet pas au groupe de rentrer dans la catégorie des groupes ayant explosé avec leur premier disque. Comme les ROLLING STONES.

Le 30 Janvier 2024 par LAURENT COSTES

Fantastique album, aussi bien que le précédent. Joli progrès sur le chant clair qui prend une place très importante et qui donne vraiment un cachet original à ABDUCTION. On retrouve tout le sens du tragique dans les riffs, avec un côté solennel servi par de très jolis textes. Félicitations, Messieurs pour réussir à faire du Black avec forte personnalité par les temps qui courent. Grosse réussite qui se démarque vraiment du lot.

(Et je suis d'accord avec le commentaire précédent, METALLICA re-revisited c'est un pur régal !)

Le 30 Janvier 2024 par BLUEMASK

Après sa plongée réussie dans le Blues, Gary MOORE revient dans le dur à l'occasion de ce "Monsters Of Rock", en trio resserré. L'enregistrement de ce concert est brut de décoffrage, suintant l’électricité, dégoulinant de feeling Hard Blues suramplifié et quasi brutal sur certains titres, notamment un "Stand Up" en forme d'Everest du set, malheureusement suivi d'une petite baisse de régime. Mais dernier grand moment avec "Parisienne Walkways", certes mille fois entendus avec son petit côté André Rieux de la ballade heavy, mais dans une version définitive et gorgée d'électricité. À 3:00, Gary MOORE tient la note pendant près de trente secondes, et atteint la grâce, le truc particulier, la note bleue, et rien que cela justifie ce disque.

Le 29 Janvier 2024 par MRGLAND

Mais oui, cet album est tellement bien ! Mon N°1 de 2023 tous styles confondus en ce qui me concerne. Probablement qu'il y a objectivement eu de meilleurs albums cette année mais aucun qui ne m'ait autant touché. Le chant clair est maintenant parfaitement maitrisé, les guitares sont ultra mélodiques, les textes poétiques, et pourtant c'est aussi purement du BM, ça sait se muer en un concentré de violence quand il faut. Bravo à Guillaume Fleury qui mène sa barque comme il faut, avec brio comme dans ses autres activités (du journalisme, un podcast sur METALLICA qu'il faut absolument écouter, des invitations dans tous les podcasts Metal qui comptent en France, et même des chroniques ici-même il y a quelques années !). Chapeau !

Le 29 Janvier 2024 par BLUEMASK

Les deux albums de GRINDERMAN font du bien pour qui aime Nick Cave. L'évolution sur plusieurs décennies des BAD SEEDS du Punk Blues Gothique vers un Folk-Ambient-Électro habité a été magistrale, sans vrai faux pas, mais retrouver le Cave saignant, hurleur et prêcheur a fait du bien. Ce premier essai est bien brut de décoffrage, malgré quelques superbes ballades, on ne se refait pas.

Le 29 Janvier 2024 par H.

Il m'a fallu du temps pour rentrer dans cet album, simplement parce que j'avais (et j'ai toujours) une très nette préférence pour les premières versions des morceaux parues sur les cassettes "Life Is A Pain In The Neck" et "Betrayed".

Aujourd'hui, j'ai fini par enfin l'apprécier pour ce qu'il est, et cet album reste largement recommandable. De toute cette pseudo-scène "DSBM", c'est probablement l'un des rares projets qui offre quelque chose d'intéressant.

Le 28 Janvier 2024 par CLANSMAN57

Je vais relire le livre très prochainement, il me semble toutefois que l'ambiance du présent album est raccord avec celui-ci.
Les allergiques aux claviers pourront passer leur chemin, car ils sont très exploités, ce qui est logique lorsqu'on voit les noms sur la pochette.
C'est d'ailleurs assez intéressant, l'un propose ses lignes accrocheuses et autres nappes planantes, tandis que le second tient davantage des acrobaties virtuoses de son géniteur.
Il est donc assez simple de les identifier et les deux sont complémentaires.

Les différents vocalistes sont bien choisis, avec une préférence pour Bob Catley et Ashley Holt.
Ils chantent à tour de rôle, seules deux pistes comportent des alternances et des contrechants avec plusieurs personnages.
Les claviers et le chant règnent par ici, les autres instruments sont plus en retrait (basse/batterie) ou interviennent seulement à quelques reprises (solos de guitare).

C'est vraiment très bon, bien fait et immersif, mais je ne mets pas la note maximale à cause des narrations qui sont un peu envahissantes par moments.
Et il fallait oser créer un tel concept album sans incarner Sherlock Holmes vocalement…
Tout au plus il est évoqué par le narrateur (Dr Watson).

Le 28 Janvier 2024 par BLUEMASK

Ce disque est la meilleure introduction possible à RAMMSTEIN puisqu’il compile quasi intégralement les deux premiers albums, les meilleurs, en version live, plus dynamique. Chapeau bas en tout cas pour la prise de son, claire, nette, parfaite qui rend justice au groupe qui assure sauvagement. Quelques bémols tout de même : la voix un peu trop mise en avant, à la défaveur de guitares qui du coup manquent un brin de puissance, et puis, mais là c’est consubstantiel au groupe, la musique est un trop homogène sur 1h20. Il aurait fallu écourter un peu ou passer des chants bavarois histoire de diversifier le propos.

Le 27 Janvier 2024 par DJINN

À la base, je pensais être client du Metal ethnique. J'ai beaucoup aimé chez ANGRA avant qu'ils ne veuillent s'inspirer de DREAM THEATER. À vrai dire je ne vois pas en quoi "Mabool" est moins violent que ses deux prédécesseurs. Oui il y a plus de voix claire. Mais les disques sortis chez Holy ne font pas mal à la tête. Il y a ici un souci de mixage typique d'un disque sorti en 2004 : tout pète sur l'équaliseur, même un petit passage calme fait saigner les oreilles.

Et la musique ? Mouais. Souvent on se dit que ce serait mieux sans ces affreuses rythmiques pseudo Prog ("The Kiss Of Babylon"). Bref, "Mabool" aurait pu être très bon si ce n'était pas un disque de Metal.

Le 27 Janvier 2024 par LE MOUNGEPEDOUN

Eh oui, je me rappelle de ce groupe de Heavy Mélodique sorti à l'âge d'or du Hard à l'européenne, ma mémoire avait oublié ce disque pourtant pratiqué à l'époque.

Le 27 Janvier 2024 par TONIO

Un concentré de ce qui se fait de mieux en matière de Trash : rythmiques épileptiques, riffs assassins, soli débridés et chant gueulard et cradingue. Ce chant particulier ne m'a pas plus lors des premières écoutes, je le trouvais trop criard et pas assez "viril". C'est l'inverse aujourd'hui, j'adore le style de Sean Killian, c'est même un gros plus pour la personnalité du groupe. Ses vocaux sont coincés quelque part entre ceux de John Connelly (NUCLEAR ASSAULT) et de J. Belladonna (ANTHRAX). L'album suivant, bien que moins spontané, est tout aussi bon.
Un bon défouloir qui mérite bien son 5/5 !

Le 27 Janvier 2024 par NATEAG666

Ayant bloqué depuis dix ans sur "1184" sans l'apprécier plus que ça, j'avais clôturé le dossier WINDIR depuis longtemps dans ma tête.

Et puis, après avoir vu "Arntor" encensé dans le Top Black du Discord et à nouveau porté aux nues par deux fois en ce mois de janvier par deux chroniqueurs, j'ai eu un doute.
Et si, "Arntor" était le chef d'œuvre annoncé? Et si il se distinguait de son successeur? Et si je pouvais le vénérer?

Après une écoute sur YouTube, l'amère vérité m'est apparue très claire, "Arntor" se distingue vraiment de "1184" et il est génial.
Je suis passé à côté depuis toutes ces années sur un malentendu.

"Arntor" est triste, poignant, il emporte ailleurs, il est moins dense que son successeur, plus Folk, il y a plus de voix claires.
Les albums décrits comme jumeaux par certains sont pour moi à des années lumières.

"Arntor" est magnifique.

Je continue l'aventure WINDIR.

Le 27 Janvier 2024 par NATEAG666

Je suis d'accord avec Nocturnal Priest, "1184" est joyeux et sautillant.

Je me suis fait avoir par le Top Extreme NIME, qui a été ma bible pendant quelques temps : "1184" y trône fièrement en 46éme place.
Et nulle autre mention d'un autre album de WINDIR.
Donc depuis dix ans que je l'ai, je m'accroche, j'écoute "1184" encore et encore mais le déclic ne se fait pas.
J'aime bien mais je n'y vois pas le chef d'œuvre décrit.
Pourtant, tout à l'air d'être là, les riffs, les claviers, les ambiances, la vitesse, les mélodies...

C'est en achetant récemment "Arntor" et en le comparant que j'ai compris pourquoi : c'est trop joyeux et sautillant.
"Arntor", fait dans le même moule, brille, lui, par son côté sombre, triste et mélancolique. Ça change tout.

Le 25 Janvier 2024 par BLUEMASK

Le principe du 'best of' me fait toujours autant chier qu'une poêlée de salsifis, mais parfois, il faut admettre que ça fonctionne. C'est le cas de "Best Of Both Worlds".
Tout d'abord, les albums de VAN HALEN, sont tous inégaux, ils sont autant pleins de titres dispensables qu'une artère de sénateur est pleine de cholestérol, même le premier (album, pas le sénateur), donc l'idée d'un best of a du sens.
Ensuite, le best of est bien garni. Avec 36 titres pour neuf albums, on est plus proche de l'anthologie, d'une intégrale de ce qui est intéressant.
Ensuite II, les deux périodes de VAN HALEN sont assez différentes, et si DLR peut lasser sur la longueur, la période Hagar est plus maîtrisée mais manque un poil de folie. Et donc, alterner un titre de chaque chanteur finalement rend l'écoute bien plus variée tout en gardant une vraie homogénéité, et ça c'est presque une découverte.
Au final, on ne s'ennuie pas une seconde et si en général, je goûte peu les disques de plus d'une heure, ces plus de deux heures passent tout seul, c'est frais, dynamique, varié, pété de tubes et de titres que l'on redécouvre.

Le 25 Janvier 2024 par TONIO

Clairement je préfère le SKYCLAD des débuts, bien plus agressif et Heavy. Cet album est loin d'être mauvais mais il ne me captive pas. Ça s'écoute tranquillement, les mélodies sont sympas, mais c'est trop gentillet pour moi. Et pourtant je l'ai écouté un paquet de fois car acheté à sa sortie, a une époque sans internet, une époque où l'on prennait vraiment le temps d'écouter un disque.

Le 25 Janvier 2024 par TONIO

Un très bon premier album, on sent que les zicos ont de l'expérience car c'est très habilement composé. Les touches mélodiques sont très bien dosées, le violon présent sur quelques titres ajoute une très agréable touche d'originalité. Au final ce disque est bien plus Heavy/ Trash que Folk, et c'est tant mieux car le groupe se montre vraiment efficace. Je recommande a ceux qui pensent que SKYCLAD est trop gentil pour eux...

Le 24 Janvier 2024 par RIKKIT

Chouette de voir ce skeud chroniqué ici. Beaucoup écouté à l'époque où je cherchais tout ce qui avait trait de près ou de loin au Shoegaze. Comme pour le premier album du BJM, l'aspect Shoegaze est très présent ici, et ça marche tellement bien. Garage Rock + Shoegaze, c'est le feu. Moins fan de ce qu'ils feront après par contre.

Le 24 Janvier 2024 par DJINN

"Dragonaut" est directement une variation sur "Lord Of This World" de vous savez qui.

Saurais-je approuver la démarche de jouer une musique inspirée de BS avec une production sensiblement plus dure ? A vrai dire non : je suis gré aux Anglais d'avoir su rester accessibles au plus grand nombre, avec un son lourd mais pas trop, et des chansons de durée raisonnable (ça c'est pour le disque suivant "Dopesmoker").
Michael Amott avait résumé la chose : je joue du Stoner, je n'en écoute pas, même pas mon groupe. Car pourquoi écouter les SPIRITUAL BEGGARS quand on peut écouter BLACK SABBATH ?

Ce qui vaut pour le stoner des BEGGARS vaut-il pour le Doom grass-fed de SLEEP ? Dans l'absolu tout n'est pas perdu d'avance : j'adore le Stoner de CATHEDRAL, par exemple. Hélas la volonté de SLEEP de jouer la frange dure me semble une façon d'exclure les plus délicats d'entre nous.